모든 조건이 조화로울 때
When All Scenes are in Harmony
2024.11.12 – 2025.02.08
프로젝트 스페이스 라인, 삼성동
2024.11.12 – 2025.02.08
Project Space Line

(재)라인문화재단(이사장 오정화)은 2024년 11월 12일(화)부터 2025년 2월 8일(토)까지 강남구 삼성동에 위치한 독립전시공간, 〈프로젝트 스페이스 라인〉에서 개관전 《모든 조건이 조화로울 때》를 개최합니다.
2008년 설립 이래, 예술인 지원과 문화활동 후원을 통한 문화예술 저변 확대에 힘써 온 라인문화재단이 새롭게 문을 연 〈프로젝트 스페이스 라인〉은 재단이 한국 미술문화 발전에 공헌하기 위해 2024년 강남구 삼성동에 설립한 전시공간입니다. 본 전시의 개막을 시작으로 프로젝트 스페이스 라인은 시각예술을 중심으로 장르와 형식을 횡단하는 다양한 문화 활동과 창작자들의 예술실천을 포용하며, 앞으로 동시대의 다양한 사회, 문화적 이슈들을 반영한 현대미술 전시와 관련 프로그램들을 이어나갈 계획입니다.
프로젝트 스페이스 라인의 개관전 《모든 조건이 조화로울 때》는 새로 축조되어 개방되는 전시공간의 장소성과 방향성에 대한 사유에서 시작되었습니다. 거대 도심의 중심상업지구가 갖는 획일화되고 표준화된 무장소성의 맥락에서 전시는 장소에 대한 무비판적 수용이 아닌 장소와 맺는 관계의 방식에 주목합니다. 과잉된 무장소성에 추상적이면서도 초월적인 공간감을 투사시킨 전시작품들은 관람객들로 하여금 그들만의 사적이고 고유한 의미를 발굴하게 하고, 그렇게 체화된 의미는 다시 자아를 일깨우게 합니다. 이렇듯 이들의 장소 경험은 전시 공간 안에서 지극히 능동적이고 주체적이며 작품에 대한 시각적 독해에서 확장하여 공간 전체에 대한 진정성있는 장소감의 체험을 의미합니다.
전시는 설치미술가 박기원, 보태니컬 아티스트 박소희 두 작가가 참여하여, 건축적 재료와 식물이라는 서로 완전히 다른 물성의 활용을 기반으로 한 작품들로 이루어집니다. 전시의 두 축을 이루는 작업 물질의 이질성에도 불구하고 조화로운 형식으로 유사한 장소감을 형성한 박기원과 박소희의 설치작업은 새로 개관한 프로젝트 스페이스 라인에 새로운 상상력과 장소성을 부여할 것입니다.
이번 전시에서 박기원 작가는 벽면에서 뿜어 나오는 빛으로 구성된 작품 〈중정〉과 건축의 요소들 사이에 존재하는 빈 공간을 감각하게 하는 신작 〈허공 속으로〉를 선보이며 전시공간에 시각적 경이를 불러 일으킴과 동시에 비일상적 감각과 경험의 사유를 제공합니다. 보태니컬 디자이너로 활동하고 있는 박소희는 박기원이 먼저 제시한 신작의 형식을 포용하며 장소를 매개로 새로운 대화를 시도하는 신작을 제시했습니다. 전시장 1층의 공간을 가로지르는 설치작품 〈COMPLEX_root〉과 2층 전시장의 바닥에 놓인 〈Le sol_soil〉는 식물 뿌리의 형태와 구조를 재해석하고 대상의 존재성을 역전시켜 생경한 뷰 포인트를 제시함으로써 공간에 대한 초월적 시선과 체험을 이끕니다.
Line Cultural Foundation is proud to present Project Space Line, a new space devoted to supporting the various works by visual artists, and to launch the space’s very first exhibition, When All Scenes are in Harmony.
The conception for Project Space Line’s inaugural exhibition When All Scenes are in Harmony began with thinking about the placeness and directions for the newly built and opened exhibition space. This exhibition intends to establish a new relationship with placelessness, an idea that is both rational and contradictory. The first phase of organizing the exhibition includes exploring and sharing the placeness of the newly constructed site. The two artists participating in this exhibition agreed to produce new works under the condition of incomplete gallery building, imagining its completed architecture and environment. In the absence of an empirical understanding of the place, the artists interpreted the place and environment in their systems of thought and perception. Simultaneously, they attempted to render their sensorial and cognitive imaginations, within the abstract conditions of the exhibition space and the placelessness of the vicinity.
Featuring works by the installation artist Kiwon Park and botanical artist Sohee Park, When All Scenes are in Harmony offers an imaginary courtyard-like space in the midst of a concrete jungle in the densely-populated financial district of Samseong-dong in Seoul. Despite the use of completely different properties, installation works by the two artists, Kiwon Park and Sohee Park, imbue a similar sense of placeness with formality in the newly opened Project Space Line and facilitate imagination. They project abstract yet transcendental sense of placeness to a site of excessive placelessness. Here, where larger developments are taking place in real time along with on-going developments, elements that seem meaningless, such as air or smell, a placeness in void, and imaginary images that exist in between architectural structures, are given a useful function in the works. The exhibition welcomes the audience to explore extraordinary sensations and experiences.
참여작가
Artists
박기원, 박소희
Kiwon Park, Sohee Park
박기원(b.1964)
Kiwon Park(b.1964. Lives and works in Seoul)
박기원은 ‘공간’에 대한 인식의 문제를 작업의 주요 소재로 다룬다. 그의 작업은 단순한 감상의 차원에 머물기 보다 일종의 체험과 같은 경험을 부여함으로써 관객이 작품의 일부로 존재하게 한다. 박기원은 서울식물원, 과천 국립현대미술관, 베이징 갤러리아 콘티누아, 마드리드 레이나 소피아 미술관, 아르코미술관, 313 아트 프로젝트, 공간 화랑 등에서 개인전을 했고, 2010년 국립현대 미술관 올해의 작가에 선정되었으며 2022년 김세중 조각상을 수상했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 아모레퍼시픽미술관, 아르코미술관, 루이비통 파운데이션 파리, 청주시립미술관, 대구미 술관 등에 작품이 소장되어 있다.
Kiwon Park explores the perception of “space” in his work. The audience exists as a part of his work, because it goes beyond a subject of appreciation, to offering the audience a type of experience. Park’s solo exhibitions have been shown at Seoul Botanic Park, the National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, Galleria Continua, Beijing, The Reina Sofia Museum, Madrid, Arko Art Center, Seoul, 313 Art Project, Seoul, and Gallery SPACE, Seoul. He was selected Artist of the Year, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea in 2010, and named the 36th Kim Se-Choong Sculpture Award laureate in 2022. Park’s works are in the collections of major art institutions, including the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Seoul Museum of Art, Amore Pacific Museum of Art, Seoul, Arko Art Center, Seoul, Louis Vuitton Foundation, Paris, Cheongju Museum of Art, Korea, and Daegu Art Museum, Korea
주요 개인전
Solo Exhibitions
2022
대화, 서울식물원, 서울
2019
연속, 313아트프로젝트, 서울
2016
숨겨진 표면, 갤러리아 콘티누아, 베이징
2010
올해의 작가-누가 미술관을 두려워하랴, 국립현대미술관, 과천
주요 단체전
Group Exhibitions
2024
시공시나리오, 서울시립미술관, 서울
The Icons, 운중화랑, 서울
2023
환상의 멀티버스, 더 소소, 서울
자강두천, Gallery R, 서울
길이와 넓이와 두께에 관한 시간, 운중화랑, 분당
의금상경, 학고재 갤러리, 서울
2022
에이피 맵 리뷰, 아모레퍼시픽미술관, 서울
검은, 흰: 행위와의 대화, Art Project CO, 서울
R22, Gallery R, 서울
2021
박기원이 이인현을 만났을 때, 차(茶) 스튜디오, 인천
빛으로 그리는 신세계, 청주시립미술관, 청주
2021
신나는 빛깔마당, 국립현대미술관, 과천
수평의 축, 국립현대미술관, 서울
박소희(b.1981)
Sohee Park(b.1981 in Seoul. Lives and works in Seoul)
박소희는 프랑스에서 플라워 스쿨 ‘라 피베르디에르’에서 디플로마를 수료했으며 현재 엘트라바이 대표이자 보태니컬 디자이너 및 아티스트로 활동하고 있다. 그는 친숙한 자연물을 활용하여 전시 공간 안에 생명력을 부여함과 동시에 비일상적인 풍경을 구현함으로써 관람객이 새로운 시각에서 공간을 인지할 수 있도록 작업한다. 그에게 식물은 처음 그대로의 형태로 영원히 보존해야 하는 대상이기보다 일종의 바니타스와 같은 ‘순간성’과 ‘시간성’의 유한함이 주는 아름다움을 지닌 대상 이다. 박소희는 더윌로, 북촌 민주킴 사옥 등에서 개인전을 개최했고, 전남도립미술관, 문화역 서 울 284, 우양미술관 등에서 개최된 그룹전에 참여했으며 여러 시각예술가의 전시 프로젝트에 조 경 및 공간디자인으로 참여했다.
Sohee Park received her diploma from the Piverdie French Floral Academy in Paris. She is currently the owner of ELLETRAVAILLE, as well as a botanical designer and an artist. While using familiar natural materials to imbue a sense of vitality into the exhibition space, the artist constructs unfamiliar scenes to offer the audience new perspectives of space. For the artist, plants are not an eternal subject of fixed form; rather, it’s a vanitas subject of beauty with a finite sense of “fleetingness” and “temporality.” Sohee Park held her solo exhibition The Willow and The Will at MINJUKIM, Bukcheon, Seoul, and has participated in various group exhibitions at Jeonnam Museum of Art, Korea, Culture Station Seoul 284, and Wooyang Museum of Contemporary Art, Korea, etc. She has also contributed to various visual artists’ exhibitions with her landscaping and spatial design.
주요 단체전
Group Exhibitions
2024
이상현상, J25409, 강릉, 강원도
2023
예술적 생활: H군에게, TINC, 서울
몸삶터:일상에서 누리는 널리 이로운 디자인, 문화역서울284, 서울
2022
Masion, 메종21G, 서울
2021
STAY IN IMMORTELLE UNIVERSE, 코사이어티 성수, 서울
감각의 숲, 우양미술관, 경주
Beyond NATURE, 앤트러사이트 한남, 서울
There Be, 금호알베르, 서울
주요 프로젝트 및 공간디자인
Projects and Spatial Design
2024
홍순명 작가 개인전 《저기》 공간 디자인
2023
싱싱서울, 서울시 수변갤러리 공공프로젝트, 잠원한강공원
2022
백남준 탄생 90주년 한국국제교류재단 협력 프로젝트 NJP x KF 세계와 손잡고, 온라인
2021
코오롱 스포츠 한남 WHETHER WEATHER 전시 조경 / OSOI 오소이 PLANT DISPLAY
2020
코오롱 스포츠 한남 플래그쉽스토어 조경
메트로시티사옥 미미미 카페 PLANT STYLING
프로그램
Program
1) 보태니컬 워크숍
〈박소희 X mass〉
1) Botanical Workshop
〈Sohee Park X mass〉
일정 및 장소 | 2024년 12월 13일(금), 20일(금) 오후 4시-5시 30분, 프로젝트 스페이스 라인
- 4:00-5:30pm, Dec 13(Fri), 2024 / Project Space Line
- 4:00-5:30pm, Dec 20(Fri), 2024 / Project Space Line
참여작가인 박소희 보태니컬 아티스트와 함께 크리스마스 리스 만들기를 진행합니다. 초밀도의 고효율을 추구하는 삼성동 도심 속에서 독특한 자연물을 다룸으로써 비일상적인 감각과 휴식을 느끼는 시간이 되기를 바랍니다.
In this workshop, the participants make a Christmas wreath with the botanical artist Sohee Park showing in the exhibition. The exploration of unique natural matters, in the heart of the super dense and commercial district, invites the audience to the extraordinary experience of sensations and rest.
2) 전시해설
〈고원석 디렉터와의 대화〉
일정 및 장소 | 2024년 12월 6일(금), 2025년 1월 17일(금) 오후 12시-13시, 프로젝트 스페이스 라인
전시를 기획한 고원석 라인문화재단 디렉터가 직접 전시해설을 진행합니다. 새로운 전시 공간에서 기획자와의 만남을 통해 전시와 작품에 대한 보다 심층적인 이해를 도모합니다.
2) Docent Program
〈Conversation with Wonseok Koh, the director of Line Cultural
Foundation〉
- 12:00-1:00pm, Dec 6(Fri), 2024 / Project Space Line
- 12:00-1:00pm, Jan 17(Fri), 2025 / Project Space Line
This docent program is led by Wonseok Koh, the director of Line Cultural Foundation, who curated the exhibition. This meeting with the director in the new exhibition space facilitates an in-depth reading of the exhibition and the artists’ works.
3) 작가와의 대화
〈박기원과 박소희의 대화〉
일정 및 장소 | 2025년 1월 10일(금) 오후 2시-3시, 프로젝트
스페이스 라인
참여작가 | 박기원, 박소희
진행 | 고원석(라인문화재단 디렉터)
참여 작가 박기원과 박소희와의 대화를 진행합니다. 이번 전시에서 두 작가는 공간이라는 대상을 공통분모로 상이한 재료와 기법을 활용한 무언의 대화를 시도했습니다. 참여작가들의 언어로 각자의 분야에서 개성 있는 작업을 진행하고 있는 두 작가의 폭넓은 작품세계를 공유하고 서로의 작업에 대한 담화를 나눔으로써 각각의 작가들이 수행하는 예술적 실천 방식을 함께 나누고자 합니다.
3) Artists’ Talk
〈A Conversation with Kiwon Park and Sohee Park〉
2:00-3:00pm, Jan 10(Fri) 2025 / Project Space Line
Artists | Kiwon Park, Sohee Park
Host | Wonseok Koh (Director, Line Cultural Foundation)
In this exhibition, Kiwon Park and Sohee Park, the two participating artists in the exhibition, approached the common subject of “space” through their own silent language of disparate materials and techniques. This workshop explores the vast art worlds of the two artists with distinct creative languages of their own, sharing a conversation about each other’s works to demonstrate their respective practices.
관람안내
Visit
전시장소
프로젝트 스페이스 라인 (강남구 삼성동 161–13)
개관일
평일(화–토) 11:00–18:00
휴관일
매주 일요일, 월요일/공휴일
관람료
무료
Location
Project Space Line (161-13, Samseong-dong, Gangnam-gu, Seoul)
Dates
Daily (Tues.-Sat.) 11:00-18:00
(Closed on Sundays, Mondays and national holidays)
Admission
Free
오시는 길
Transportation
지하철 Subway 9호선 봉은사역 하차 (5번 출구에서 도보 5분) Get off at Bongeunsa Station on Line 9 (5 minutes walk from Exit 5)
버스
Bus
3417번, 강남 01번 “봉은사역 5번 출구, 광동한방병원” 정류소
하차
Bus No.3417, Gangnam 01
Get off at the bus stop “Bongeunsa Stn. Exit 5, KwangDong
Hospital of Traditional Korean Medicine”
주차 Parking 주차공간이 협소한 관계로 대중교통을 이용해주시면 감사하겠습니다. Please use public transportation as parking spaces are limited.
GALLERY
박소희, COMPLEX_root, 2024, 식물 혼합 재료, 가변크기, 라인문화재단 커미션
Sohee Park, COMPLEX_root, 2024,various types of plants, dimensions variable. Commissioned by Line Cultural Foundation

박소희, COMPLEX_root, 2024, 식물 혼합 재료, 가변크기, 라인문화재단 커미션
Sohee Park, COMPLEX_root, 2024,various types of plants, dimensions variable. Commissioned by Line Cultural Foundation

박기원, 중정, 2024, LED 평판 조명, 컬러 비닐, 가변크기, 라인문화재단 커미션
Kiwon Park, Courtyard, 2024, LED panel lighting, colored vinyl, dimensions variable. Commissioned by Line Cultural Foundation

박기원, 중정, 2024, LED 평판 조명, 컬러 비닐, 가변크기, 라인문화재단 커미션
Kiwon Park, Courtyard, 2024, LED panel lighting, colored vinyl, dimensions variable. Commissioned by Line Cultural Foundation

박소희, Le sol_soil, 2024, 식물 혼합 재료. 가변크기. 라인문화재단 커미션
Sohee Park, Le sol_soil, 2024, various types of plants, dimensions variable. Commissioned by Line Cultural Foundation

박소희, Le sol_soil, 2024, 식물 혼합 재료. 가변크기. 라인문화재단 커미션
Sohee Park, Le sol_soil, 2024, various types of plants, dimensions variable. Commissioned by Line Cultural Foundation

박기원, 넓이 시리즈(23점), 한지 위에 유채, 214 x 150 cm
Kiwon Park, Width Series, 2019 ─ 2023, oil on Korean paper, 214 x 150 cm. Courtesy of the artist

박기원, 허공 속으로, 2024, 스틸 위에 아연도금, 각 100 x 80 cm (x 84개), 라인문화재단 커미션
Kiwon Park, Into the Void, 2024, zinc-plating steel, 90 x 100 cm each (x 85 pieces). Commissioned by Line Cultural Foundation

박기원, 허공 속으로, 2024, 스틸 위에 아연도금, 각 100 x 80 cm (x 84개), 라인문화재단 커미션
Kiwon Park, Into the Void, 2024, zinc-plating steel, 90 x 100 cm each (x 85 pieces). Commissioned by Line Cultural Foundation
